Este proyecto es un motion system desarrollado para el museo de fotografía contemporánea FOAM (Ámsterdam), concebido como una metáfora visual de su compromiso con la diversidad de miradas y perspectivas. A partir de la distorsión de los puntos de un cuadrado básico —una forma esencial y equitativa— surge un sistema visual en constante movimiento, donde todas las perspectivas son vistas y reconocidas.

La transformación del cuadrado refleja cómo FOAM entiende y valora la pluralidad: cada distorsión revela una nueva mirada, una nueva voz, una nueva historia. El sistema se construye desde el respeto por la diferencia y la subjetividad.

Rediseño del clásico mexicano Pedro Páramo, de Juan Rulfo. Es una novela que fusiona el mundo de los vivos y de los muertos. No tiene capítulos, sino fragmentos narrativos de muy diversa extensión, que van desde siete líneas hasta varias páginas. En el manuscrito original, estos fragmentos aparecían diferenciados por líneas en blanco.

Todo el diseño se ha basado en el proceso de creación del libro por parte del autor: “Escribía a mano, con pluma fuente Sheaffers y en tinta verde. Dejaba párrafos a la mitad, de modo que pudiera dejar un rescoldo o encontrar el hilo pendiente del pensamiento al día siguiente”.

Así, el color verde se convirtió en el protagonista, tiñendo todo el libro de este tono.

A partir de la icónica “W” responsiva del Whitney Museum of American Art, se ha diseñado una plantilla en formato 1:1 pensada específicamente para plataformas sociales. Esta adaptación parte de la flexibilidad y la naturaleza modular de la W original para explorar todas sus posibilidades gráficas.

La propuesta juega con la construcción geométrica de la letra y con las múltiples variaciones que puede adoptar según el contexto y el contenido, manteniendo siempre una coherencia visual y adaptándose de forma fluida al espacio disponible.

De este modo, la W se convierte en un elemento vivo y dinámico, capaz de dialogar con los formatos digitales y reforzar la identidad visual del proyecto.

Gráfica para una exposición de la artista contemporánea Haris Epaminonda. Utiliza materiales existentes y los combina con estructuras y soportes que ella misma ha diseñado. Sus instalaciones evocan rompecabezas visuales que sugieren multitud de significados.

Muchas de sus exposiciones sorprenden por la disposición fragmentaria. Todo está en los bordes, oculto en las esquinas... hasta que, a medida que se avanza, el espacio se redefine y se remodela.

En este contexto, el proyecto se ha basado en esta manera que tiene la artista de ocultar los elementos, jugando con estos elementos vectorizados que utiliza en la exposición y, sobre todo, con el espacio en blanco.